小学五年级的威利-考利-斯坦正在整理包裹准备出一趟远门，他要穿过堪萨斯州的斯皮尔维尔市，这是一个仅有800人的小镇，前往被平原和风车环绕的大都市——道奇市。原来小考利-斯坦是要去上一堂课，祖母帮他在朋友那里报了班，考利-斯坦很喜欢那里的零食，所以很愿意去，他小小的背包里塞满了笔记本和蜡笔，那是他艺术的启蒙。

如今，考利-斯坦已经从一名画着房屋和风景的小男孩，成长为在画布前闷头创作的27岁男人。如果他想画得复杂点，还会用上喷漆和丙烯酸涂料。借此寄托他以老将中锋身份效力独行侠的感受，表达对生活对人际交往，以及对向往和追求的看法。

去年7月，考利-斯坦拥有了一个新的身份，成为了一名孩子的父亲。于是他决定不参加隔离园区的复赛，执行球员选项跳出合同之后，和独行侠续签了一份两年的合同。考利-斯坦将这一阶段的经历在艺术创作中体现出来，其实对于大部分NBA球员来说，他们的生活和创造力活动毫不沾边。据考利-斯坦所言，这是由于联盟的规则导致的，管理层希望球员们百分百地投入到比赛中。如果你不去好好练习罚球，反而跑去画画，那么这将是非常不职业的行为。2015年选秀六号秀，六年职业生涯已经换过三支队伍的考利-斯坦说：“人们会在你身上贴各种标签，如果你做些和篮球不相关的事情，那就意味着你不热爱篮球，我实在无法理解这种观点。我敢打赌，NBA里有很多善于艺术创作的球员因为这个原因，而不希望外界知道他们在做什么。”

考利-斯坦不在意别人的看法，他将自己置身于一堆从事创意工作的人之中，从音乐制作、节拍设计到时装设计，甚至考利-斯坦的女友凯尔西-布鲁克斯也在和他一起从事艺术创作，如今他们还想一起拍电影。职业球员的身份给了他不错的创作氛围，过程更像是在疯狂的NBA生活里寻找绿洲。闲暇期间，这些创作氛围带来了灵感，灵感转化成了艺术创作。下面就让考利-斯坦自己来介绍一下他的艺术作品吧：

这是我第二次使用喷雾罐创作，女友建议我画一幅吃豆人（Pac-Man），我也觉得挺不错，色彩会很酷。喷雾罐用起来很简单，但我却很喜欢。画作上的PPP代表着哲学（Philosophical）、力量（Power）与和平（Peace），吃豆人在一点一点地吃掉这些。跳脱出地球的局限，我还画了一些外太空有趣的景色，宇航员和UFO放在这里很合适。

这是我在看完李小龙纪录片——“Be Water”后创作的，这部纪录片让我有画一对老虎眼睛的冲动，就像看完Rocky的电影一样。对了，我的女友从来没看过Rocky的电影，所以我们不得不在一起疯狂地看电影。

我一直尝试着让自己拥有不畏惧失败的意识，所以我在画作中引用了李小龙的话，你需要不断地尝试才能战胜恐惧，这对我来到达拉斯后实现信仰的飞跃意义非凡。那幅盯着镜子看的小狗是我画给朋友的圣诞礼物，小狗的名字叫亨德里克斯，多么可爱。我喜欢这种从镜子里看到不同东西的感觉。

右上角的那个男人就是吉米-亨德里克斯（流行乐史上最重要的电吉他手，也是20世纪最著名的音乐家之一），我把他纹在了我的小腿上，我爱他带给我的一切。他是激情的化身，创造性地发展了传统摇滚吉他和电子布鲁斯的演奏技巧，天生左撇子的他吉他技术完全自学，将右手琴弦以反向顺序安装换到左手来演奏，他的贡献是革命性的。

左上角那幅球场上看报纸的男孩，背景那些房子就是以前海湾的样子。小时候我住在旧金山渔人码头附近，从家里能看到这个小学球场，有时我也会坐在那看风景，所以我想说不要再看报了，小孩。

我真的非常沉迷于文艺复兴时期，已经有蛮长一段时间了。画作里穿着银色铠甲红色背景的是我兄弟，另一位穿着黑色铠甲的也是我的家人，他们最近都去世了，所以我想画两位国王纪念他们。产生这个念头之前，画布上已经有了内容，我还是直接在上面画了起来，所以背景就成了这样。当然这并不重要，不影响我喜欢这幅作品。

我工作室的小伙伴都喜欢动漫和火影忍者的故事，这简直就是我们的圣经。画里面是三位火影的主要角色，从左到右依次是鸣人、小樱和佐助。头戴上的标识是我们工作室小伙伴们的身份标志，你会看到我在Ins上晒出来的。

我和女友的关系就像是这幅画一样，她是蝙蝠侠，我是小丑。这是我们一起创作的，她喜欢创作过程中的我。那天我在车库里画画，让女友把颜料罐扔到画作上，所以小丑的衣服和背景里一些随机的东西就是她的杰作。除此之外，背景和衣服上的一些小标志也是她加上去的。

原文：Anthony Olivieri